在土耳其,有关美术的活动是由隶属文化旅游部的美术总局策划安排的。包括声音与雕塑艺术在内,在美术领域的所有国家与国际活动或亲自主办或协调的美术总局,辖下有6个交响乐团,14个合唱团,12个乐团,总计32个音乐团体,除此之外,还有3座国家绘画雕像博物馆和49个国家艺廊。

1882年由欧斯曼 哈姆迪倡设的艺术学堂,提供美术教育,1928年改名为美术学院,1964年改名国家艺术学院,1983年改组成米马尔希南大学,2003年改名为米马尔 希南艺术大学。

在2010年举行的第70届国家绘画雕塑展范围内,举办绘画、雕塑、版画和陶瓷比赛。

绘画

19世纪下半叶起在土耳其开始流行绘画艺术,是以“摄影评论家”为人所知的军人画家们倡导的。擅长西方绘画技巧的欧斯曼 哈姆迪,为此一艺术带来不同的视角。1910年代为接受艺术教育而去欧洲的伊布拉希姆 查尔勒、希克梅特 欧纳特、纳莫克 伊斯迈尔、阿乌尼 里菲基和费哈曼 杜兰等画家,为土耳其绘画注入了印象派与象征主义的诠释成分。这批被称为“1914世代”的艺术家,作为美术学院的教授,培育了土耳其共和国时期的画家。这批艺术家打破学院派的外国影响,为土耳其艺术家打开前景。首批为土耳其绘画赋予现代诠释,并被称为独立派的画家如:阿里 阿乌尼 切雷比和泽基 寇扎梅米,受到抽象表现主义画派先驱霍夫曼画派的影响,摆脱印象派影响后,这些主张向外表现的先锋们,还有结构主义派的谢瑞夫 阿克迪克、马赫穆特 朱达、哈雷 阿萨夫、穆希汀 赛巴特、睿菲克 埃皮克曼、杰瓦特 德瑞里,以及雕像家拉提普 阿希尔 阿祝德欧陆等人。这项突破带来的新曙光是,泽基 法伊克 伊泽尔、努鲁 拉赫贝克、埃里夫 纳志、杰马尔 托陆、阿比丁 迪诺、萨布里 贝克尔,以及雕像家祖赫图穆 里德欧陆等人,在“D画社”名称下结合,朝源自立体画派的解构及抽象画发展。

1937年延聘法国画家和版画家雷维(Leopold levy)出任美术学院高等绘画系主任。

雷维和学院教师的D画社画家一起建立一套系统,由雷维的弟子建立的“创新画社”成员图古特 阿塔莱和穆塔兹叶内尔朝写实主义发展之际,努利伊叶姆从抽象画出发成为描绘安纳托利亚妇女、贫民区居民、罢工者和移民的画家。

创新画社成员开创的非象征主义画,在1950年代,被穆宾欧尔罕、法赫儒尼萨 泽伊德、内加特 德乌利姆、鲁特夫古纳伊、德乌利姆 埃比尔、厄兹德米尔 阿尔坦、阿德南图拉尼、君葛尔 塔内尔和穆斯达法 阿塔等画家加以发展之际,社会写实画风则表现在杜然 卡拉扎描绘楚库罗瓦地区风貌的图画,志哈特阿拉尔的画布上,以及在内协特古纳尔的工作室里培育出来的艺术家间流行。

1950年代贝德利拉赫米 埃育布欧陆及其工作室培育的画家联合成立的“他们画社”,则是将传统成分:细密画、书法、地毯和马赛克拼图,与现代画风结合。迈赫迈特佩森和内迪姆 君苏尔朝传统发展之际,欧尔 罕佩克尔、雷拉卡姆瑟兹、图然埃罗尔则把色彩和泼墨抽象表达力注入画中。绘画艺术在1980和1990年代经历了重要突破,包括幻想现实等画派在油画上充分作了变化,费克瑞特 穆阿拉、阿乌尼 阿尔巴什、布尔罕 吴古尔、埃尔金 伊南、埃罗尔 阿克雅瓦什、布尔罕 斗安查伊、乌特库 瓦勒克等艺术家取得了国际性声誉。葛克汉 安拉安、胡萨梅汀 寇查恩、迈赫迈特 古恩、马希尔 顾温、阿尔普 塔梅尔 吴陆克勒赤、伊斯梅特 斗安、迈赫迈特 吴伊军、阿尔坦 切雷姆、塞尔达 阿萨尔和塞哈特 基拉兹等艺术家,则以油画或概念性实践为土耳其绘画开启新局面。具前卫与试验性的工作,获得首届在1977年举办的伊斯坦布尔艺术节的《新趋势》画展的支持。1980年到今天,概念性艺术工作也广泛流行。扎希特 布优克什雷烟、伊斯梅特 斗安、塞哈特 基拉兹、扎费尔 根查伊登、谢诺尔 优寇兹陆、贝德里 巴伊卡姆、托姆尔阿塔葛克、哈比普 埃斗杜、吴拉尔 育达库尔、穆斯达法 阿塔、君葛尔 塔内尔等是此时期部分著名画家。

为纪念现代绘画大师谢费克 布尔萨勒,每年举行“谢费克布尔萨勒绘画比赛”,2009年举行了第9届比赛。

雕像艺术

在欧斯甘阿凡提工作室培养出来的艺术家,以及尼加特 希瑞尔和马希尔 托姆鲁克,是受过雕像艺术教育的首批艺术家。卡诺尼卡的伊斯坦布尔塔克辛广场的自由纪念碑,哈纳克和托拉克的安卡拉-信任公园的纪念碑,科里佩尔的伊斯坦布尔-萨莱布伦的阿塔土耳克纪念碑,以及安卡拉-乌鲁斯的好日子纪念碑,反映这时期的特色。

土耳其雕像家也从事纪念碑的雕塑,阿里 哈迪 巴拉获、祖赫图 穆里德欧陆、尼加特 希瑞尔、哈克 阿塔穆陆、雅毋兹 葛瑞伊、卡米尔 索纳德、伊尔罕 寇曼、胡赛因给泽尔、图古特 普拉和拉提普 阿希尔 阿祖德欧陆等人都是雕塑创作的主要人物。

1937年延聘德国雕像家鲁道夫贝尔灵,出任国家美术学院雕像系主任。到1954年他培育许多学生。伊斯坦布尔塔什勒克公园、安卡拉大学农学院校园里的伊诺努雕像都是贝尔灵的作品。比较偏重具象征意义创作的雕像家,也从事象征-抽象和非象征的试验。阿里 哈迪 巴拉、伊尔罕 寇曼、迈赫迈特 沙迪 查勒克和图古特普拉等则以着重抽象创作而知名。

共和国时期阿里 哈迪巴拉和祖赫图 穆里德欧陆占有最重要的地位,屡屡在全国与国际性竞赛中得奖,自1995年起在学院任教,纪念雕像制作之外,也起了领导作用。在开始以木材和金属为材料从事雕像制作的这一年代,伊尔罕寇曼和沙迪 查勒克也是主要教育家。这时期,阿里 头曼给尔马内尔、塔梅尔 巴什欧陆、古尔达尔 杜雅尔、纳莫克 德尼兹罕、库兹昆 阿扎尔、福孙 欧努尔和塞马哈特 阿祖内尔等雕像家都是美术学院出身的。

1961年赢得巴黎青年艺术双年展雕像组第一名的库兹昆 阿扎尔,创作了抽象雕像中最奇特的代表作。70年代起开始和世界艺术界建立广泛的交流。作品使用不同材料与多元观念的艺术家有: 迈赫迈特 阿克索伊、费里特 厄兹申、塞姆 布卡伊、梅里赤 赫扎尔 巴素尔、瑞姆兹 萨瓦什、寇莱阿里斯、比赫拉特 马维坦和拉赫米 阿克孙古尔等人。

陶瓷艺术

陶瓷艺术教育于1930年代,在国家艺术学院开始。共和国初期,陶瓷艺术也选派人才出国进修。在巴黎进修的首批陶瓷家中,伊斯迈尔 哈克 欧伊卡尔、哈克 伊泽尔和维达特 阿尔,返国之后,为陶瓷业注入不同的观念,展开独特的创作。从事具有艺术涵义的陶瓷创作的福瑞伊雅 寇拉尔最早在土耳其成立私人工作室。宾古尔 巴沙里尔、图祖姆 克兹尔江和阿雷夫 艾布兹雅等艺术家则在培育人才上,作出重要贡献。

1962年伊斯迈尔 哈克 欧伊卡尔、福睿雅 寇拉尔、宾古尔 巴沙里尔等艺术家首次联合参加在布拉格举办的国际展,获得金奖章荣誉。

纳斯普 伊叶姆、塞尼叶 芬曼、艾费尔 卡拉马尼、梅利克 阿巴瑟雅口尼克 库提赤、哈米叶 绸拉克欧陆、阿提拉 加拉 塔勒、育纳尔 志米特、宾古尔 巴沙里尔、贝利尔 阿呢兰 梅特、江德尔 福吞、艾丁赤 巴克拉、图祖姆 克兹尔江、昆葛尔 古内尔、泽赫拉 绸般勒、穆斯达法 吞查尔普、佳雷 叶尔马巴沙尔和图林 艾塔等都是有国际水平作品的重要陶瓷艺术家。

摄影艺术

在阿塔土耳克支持下,对艺术与艺术家的重视增加, 对土耳其的摄影也形成了影响。

杰马尔 伊什克塞尔、努瑞 汀 埃尔克勒赤、塞拉哈汀 基兹、利马索陆 纳志、希纳斯 巴鲁特楚、伊赫珊 埃尔克勒赤、巴哈 给仁贝维等, 是共和国时期首批重要摄影家。土耳其摄影艺术建立自己风格,并向外开放的开端是在1 960年代,特别是阿拉古雷尔, 1 96 1年在英国入选为世界七大明星摄影家之一,显示土耳其摄影家开始在世界摄影界取得一席之地。

1 960年以后, 欧赞 萨德赤、瑟特克 弗拉特、泽内尔 耶希莱、古尔特勤 奇兹根、沙英卡伊昆等人,厚实了土耳其摄影艺术的力量与声音,跨出的稳健步伐,吸引了各方注意力。深受注目的成功土耳其摄影家有阿提拉 托伦欧陆、阿布杜拉 比拉德雷尔、阿赫梅特 萨拉尔、阿里夫 希克梅特 寇运欧陆、库特陆 阿塔曼、阿提拉 杜拉克、拉赫密扎迭 巴赫叶丁 贝迪兹、布拉克 葛克罕 尤祝、简克 米拉特 佩克扎纳特、介仁 卡拉查伊尔、绸世昆 阿拉尔、斗鲁克 切汀、艾布鲁 介兰、艾雷尼 库睿曼、葛克辛 斯帕席欧陆、哈路克 绸般欧陆、纳兹福 托普楚欧陆、穆斯达法 卡普肯、哈里姆 库拉克 瑟兹、睿哈古奈伊、费克瑞特欧特雅姆、谢姆希 古内尔、萨比特 卡尔法基尔、伊萨 切利克、伊泽特 克利巴尔、沙基尔 埃扎基巴什、成吉思 卡尔勒欧瓦、伊萨 厄兹德米尔、伊布拉希姆 德米瑞尔、萨米 古内尔、迈赫迈特 巴伊罕、伊布拉希姆 葛叶尔、切克斯 卡拉达、努利 毕葛 杰兰、拉马赞 厄兹图克、葛克汉 德米瑞尔、成吉思 恩金、欧尔罕 杰姆切汀、梅里赫 阿克欧陆、土鲁尔 查卡尔、梅特尔 欧拉尔、坦苏 古普纳尔、内基梅丁库拉赤、塔希尔 乌恩、、吴武尔 欧克楚、瑞哈 比里尔和塔热克 优特给泽尔等。

200 3年土耳其摄影艺术联盟成立, 为摄影艺术的组织化跨出了一步。

土耳其文化旅游部为替国家收藏新作品,促进摄影艺术的发展,每两年举办一次国家摄影比赛,第14届国家摄影赛将在20 1 0年举行。

漫画

随着共和国的建立,古典漫画时期开始。杰马尔 纳迪尔 古雷尔和拉米兹 葛克切,成为土耳其漫画界两位重要人物。尤素甫兹亚 欧塔奇发行的《秃鹰》

是当时寿命最长的幽默讽刺杂志。这本杂志包罗各种观念见解,拥有坚强的作者群和漫画家,极具时代代表性。

1950年以后是现代漫画时期,萨巴哈汀 阿里和阿济兹 内辛出版,由穆斯达法 吴库苏兹绘制的《马克将军》是当时最重要的幽默讽刺杂志。

为漫画艺术带来新观念的1950世代漫画家,发展出一种不依靠文字与对话的讽刺漫画。他们不只是以图画,还以团体展、文章、研讨会和出版的讽刺杂志如: 《4 1 点5》、《铜跋》、《共乘小巴》、《石头漫画》等, 宣扬新的漫画观念。图尔罕 塞尔柱、内哈尔 图布雷克、阿里 乌尔维 埃尔索伊、埃福拉吞 努利 寇赤、塞尔马 埃米尔欧陆、塞米赫 巴尔志欧陆、贝德利 寇拉曼、阿尔坦 埃尔布拉克、穆斯达法 埃瑞梅克塔尔、希南 布查克赤欧陆、费鲁赫 斗安、吞古赤 雅沙尔、苏阿特 雅拉兹、亚尔琴切亭 和欧乌兹 阿拉尔,是当时知名的漫画家。1960年以后, 土耳其漫画进入停滞期, 1970年代开始自我创新,于是为持续到今天,远离抽象概念的新漫画时期揭开序幕。1960-1970年间的漫画家扎费尔周尔鲁、泽基 贝伊内尔、坦 欧拉尔、内兹赫 丹雅尔、埃尔江 阿克优、爱尔多昂 波左克和欧尔罕 厄兹德米,延续1950世代所形成的漫画观念,作出独有的贡献。1971年欧乌兹 阿拉尔主持的《GIRGIR 》 讽刺漫画周刊,在1989年改名《Avni》成为世界第三大讽喻漫画杂志。这时期在海外参赛屡屡得奖,作品被刊登在外国报刊杂志,被编辑成册,由博物馆典藏。在我国也举办全国与国际竞赛, 1975年成立土耳其首座漫画博物馆。

1980年以后,社会价值明显产生转变,伊斯麦尔 古尔给奇、卡米尔 马萨拉志、萨里赫梅梅江、贝希奇 阿克、哈珊 卡羌、厄尔昆 昆杜兹、拉提夫 德米尔志和哈斯雷特 索尤兹等人,结合对话、文字和图画, 来进行批判与评论。

2002年在安纳多鲁大学开设的漫画艺术研究与实践中心,拥有一座收藏档案近2200件的漫画陈列馆,该馆自开设以来, 已经主办了40次介绍土耳其和世界漫画界代表人物作品的展览。

土耳其装饰艺术

从中亚传入安纳托利亚的装饰艺术,在塞尔柱与奥斯曼时期受到重视,数百年的累积便保存到共和国时期。1 936年,在国家美术学院开设土耳其装饰艺术系,教授书页装饰、书法、浮油彩画Ebru 、细密画、和瓷砖图案等课程。今天在伊斯坦布尔和伊兹米尔的三所大学(米马尔希南、马尔马拉、9 月9 日大学)设有作为主修课程的装饰艺术课。除此之外, 为保存土耳其装饰艺术,举办许多讲习活动。为鼓励从事此类艺术的艺术家,运用现代艺术观念和品味激活这项传统艺术,自1981 年以来,每两年举办一次的国家土耳其装饰艺术展,分作书法比赛、书页装饰比赛、浮油彩画、细微画比赛和瓷砖图案比赛几个项目进行。第15届比赛于2009年在安卡拉举行。

土耳其手工艺

许多文明曾在安纳托利亚栖息过,土耳其人定居于此之后,将自身文化与之融合而保存下来,因此土耳其的手工艺的根源非常久远古老, 从社会、经济、文化角度来看很重要。得以保存到今天的主要土耳其手工艺有:纺织艺术(布料、地毯、薄毯、窗帘布、毛毡) ,刺绣(针、银丝) ,编织(布边绣、花边、珠饰、钩针、纺织梭) ,金属工艺(首饰、玻璃艺术) , 木雕艺术,原料为石头的手工艺(欧尔土石、大理石、海泡石) , 装饰用人偶和皮革工艺。

书法艺术

提到书法(hat) ,想到的是以阿拉伯字母书写的美丽书法艺术,这种艺术是阿拉伯字母在6到10世纪之间,经过漫长发展时期后产生的。

直到书法艺术最光辉灿烂的奥斯曼时期为止,有很长的时间土耳其人对此艺术没有作出任何贡献。大书法家雅库特穆斯达瑟米对安纳托利亚的影响, 一直从13世纪中叶持续到15世纪中叶, 阿拉伯书法在此世纪孕育出来的大家协伊赫 哈姆杜拉赫,修改了穆斯达瑟米所订的规则,到1 7世纪, 哈费兹 欧斯曼为阿拉伯书法增添最具美感的成熟形式,他之后的书法家全都遵循他的风格。

土耳其书法艺术在19世纪和20世纪初持续绽放光芒,但是,在1 928年采用拉丁字母后,书法艺术不再是一项普及艺术, 成为在一定的教育组织教学的传统艺术。

土耳其书法艺术最后一位大师是哈特塔特 哈米德 埃塔奇。生于1891 年的大师也是为土耳其印刷业传入锌版、钢板画和文字版画、凸版和高级印刷技术的第一人,既在土耳其也在世界各国留下无与伦比的作品。

在土耳其,建筑业普通地被视为是一种美术活动,是上层建筑文化。建筑业总是被和工程营造业分开来看待,没有利用工程营造业的发展,也不视为是可以指导这个行业发展的机会。于是国家的建设没有延续传统,在创新上,也没有寻求对文化、地理、社会结构与自然的配合。在基金会和古文物保护组织致力于保护奥斯曼时期遗留下来的纪念建筑之际,民间建筑产品迅速地缺乏材料和地点意识,而沦为无文化的新建设。

在我国,重建建筑文化的观念,是1926年延请美国教育家杜威拟制了教育报告后,迅速取得发展的。技术教育"从做中学教育"和符合时代潮流的努力,开设嘎兹教育学院和技术学校等新式学校、伊斯坦布尔的艺术学堂(米马尔希南美术大学前身)、工程学堂(伊斯坦布尔技术大学前身)和培育铁路技师的工匠学校(叶德兹大学前身)等机构的教育制度内,由霍兹梅斯特、艾格利、华格内尔和塔乌特等专家领导下进行改革,开始培育意识到国家问题不应靠外国人解决的土耳其建筑师世代。

今天在土耳其和北塞浦路斯土耳其共和国,有38个大学建筑系。远离本地建筑师/外国建筑师的争论,许多建筑系毕业生,前往世界各国实习。

综观土耳其建筑的风格,从共和国初期起, 就致力于脱离"重现奥斯曼"的身份追寻。在这个过程中,首先是建筑师凯马雷汀、吉乌里欧蒙格里、维达特 特克和阿里夫 希克梅特等大师,开创了"第一个民族建筑流派" 。接着是来自中欧的霍尔兹梅斯特、艾格里、艾尔萨叶瑟尔和陶特等专家开创的名为“安卡拉立体派”的风格,继续生产现代建筑作品。

1930年代下半叶对立体派建筑和装饰派艺术的反感,回归传统成分再度受到重视,在塞达德 哈克 埃尔德姆倡导下,“第二个民族建筑流派”应运而生,发展出独特原创的建筑特色。二次大战后,世界流行的观念也传播到土耳其,由公民营公司建造的建筑以注重本质与耐久的现代建筑观念为主流。

土耳其房地产与信贷银行、土耳其退休基金、地方政府和中央政府,促成这类建筑的诞生。作为建筑观念的发展管道,建筑杂志与出版业也在1930年代兴盛起来。1931 年由泽基 萨亚尔、阿比丁 墨尔塔什和阿布杜拉寇赞欧陆等年轻建筑师努力下出版了《建筑师》杂志,以后该杂志改名为《Arkitekt》 ,定期介绍建筑业与营造文化的发展。连同1954年成立的建筑师公会的正式刊物《建筑业》, 一直发行到今天。

1950年代开始,在198 0年代后重新加速的城市化,导致建筑业与建筑师一段时期不受重视后, 200 7年由建筑师公会推动的“落实土耳其建筑政策”运动,致力于探讨建筑业因职业道德沦丧所带来的问题,克服权利与义务受公众监督所产生的困难。由职业公会拟制的《建筑业相关法》,在经由法律解决问题上跨出了步伐。属於不同世代,拥有不同观念的土古特 江塞维、斗安 特克利、贝赫鲁兹 奇尼志、协乌基 范勒、成吉思 贝克塔什、汉 土姆特勤、内乌扎特 塞因、穆拉特 塔般勒欧陆和艾姆瑞 阿罗拉特等建筑师,是具有全国与国际知名度的建筑师,运用丰富的文化环境继续创作多样化的作品。

土耳其音乐自塞尔柱时期开始到今天,在许多不同领域发展。这些领域是: 知识分子阶层在城市发展的古典音乐,安纳托利亚人民数百年来不间断传唱发展的土耳其民间音乐,宗教音乐与古典军乐。特别是近年来发展的流行乐、摇滚乐和爵士乐则是其他受到喜爱的音乐种类。

土耳其混声音乐

土耳其在宣布共和国建立后,积极推广混声音乐的工作。在阿塔土耳克领导下,音乐研究与表演中, 以现代音乐与土耳其民间音乐为基础, 运用国际音乐技巧和乐器,开始往西方音乐发展。无论是派往国外的学生,还是从国外延聘而来的约瑟芬马克斯、保罗亨德密斯、查理 埃伯特和贝拉 巴托克等专家, 都开始为土耳其组建基本乐园。

1936年随着安卡拉国家戏剧音乐学校的建立, 民间音乐采用西方混声制的研究受到重视。构成共和国第一代作曲家的杰马尔 睿希特 瑞伊、艾哈迈德 阿德南 塞昆、吴尔维杰马尔 埃金、费里特 阿尔纳尔、内志尔 卡兹姆 阿克塞斯等人,曾在西方音乐学校留学过。以后的世代则一边参考民间音乐, 一边跟随西方音乐潮流创作了土耳其作曲流派。虽然彼此间存在重要风格与观念的差异,不过, 和第一代作曲家的共同特点是,利用民间音乐,在作品中有地方民谣曲调格式。研究与采集土耳其民谣的阿德南 塞昆后来转变成民族主义印象派,在外国举行的音乐会和参加的会议中,大力宣传介绍土耳其音乐。

历史最悠久的总统府交响乐团在国内和德国、美国、法国、西班牙、意大利、南韩等许多国家举行的音乐会,在将土耳其混声音乐作品介绍给全世界上,作出了巨大贡献。该乐团曾经获得塞乌达 杰纳普 安德音乐基金会颁发的2008年荣誉奖。伊斯坦布尔、伊兹米尔、安他利亚、布尔萨和楚库罗瓦国家交响乐团之外, 1988年成立的国家混声合唱团, 今天继续在国内外的巡回演出。

除了国家交响乐团外,知识城大学交响乐团、管线工业公司伊斯坦布尔爱乐交响乐团和阿克银行室内乐团,是主要的私人交响乐团。

在混声音乐领域,指挥外国乐团,在国内外录制唱片的希克梅特 希姆谢克、古瑞尔 埃卡尔、瑞恩基姆 葛克门和贝汀古内什等得奖的交响乐团指挥之外,在奖励天才儿童出国进修法颁布之后,也培育了多位享誉国际的音乐家如:伊迪尔 比瑞特(钢琴家)、苏娜卡恩(小提琴家) 、顾赫尔与苏赫尔 佩基内尔姐妹(钢琴家)、伊斯迈尔 阿珊(小提琴家) 、法兹尔 萨伊(钢琴家)、基哈特 阿什肯(小提琴家)、埃拉 埃尔杜然(小提琴家)和古尔 申塔图(长笛家) ,都是在国际比赛中获奖与录制唱片的著名土耳其音乐家。

土耳其古典音乐

属於城市音乐的土耳其古典音乐从奠定基础到产生独有的特质,经历了漫长的时间。最早的代表人物有艾尔-金迪、法拉比(870-950) 、萨费尤丁 阿布杜尔木民 吴尔梅维(1237-1294) 和梅拉卡勒 阿布杜尔 卡迪尔等音乐学家和作曲家。17世纪末叶发表作品的布胡利-扎迭 穆斯达法 伊特利(1640-1712) ,被公认为是把土耳其古典音乐推上顶峰的重要人物。

土耳其音乐的基本乐器是坦布尔琴。内伊萧、小弦琴、乌德琴、卡弩琴、瑞巴布琴、扬琴、提琴等旋律乐器,以及铃鼓、铃、皮鼓、铜锣等节奏乐器, 是其他具代表性的乐器。

土耳其古典音乐基本上分为宗教与非宗教音乐两支,基本上是曲调音乐的土耳其音乐有数以百计的曲调。称为"乌苏尔"的节奏模式也有许多种。西方音乐所没有的中间音,是土耳其音律中独有的成分,这提供单音的土耳其音乐能无限活动的可能与丰富的旋律。

土耳其古典音乐教育机构在奥斯曼时期是隶属与宫廷的恩德鲁姆和修道院。奥斯曼晚期成立的达鲁雷尔汉,是最早的土耳其公立音乐学校,先是改名为伊斯坦布尔市立音乐戏剧学校,以后改为伊斯坦布尔大学附设国立音乐戏剧学校。除此之外, 今天在土耳其有1979年建立的伊斯坦布尔科技大学附设的土耳其音乐学校,和之后在许多大学附设的音乐学校。

共和国时期成立的国家电台,除了在土耳其古典音乐的教育之外,还在演奏上产生重要作用。伊斯坦布尔、安卡拉、伊兹米尔、迪雅尔巴克尔、艾拉兹、布尔萨和萨姆孙土耳其古典音乐合唱团、伊斯坦布尔土耳其古典乐团、艾迪尔内和伊斯坦布尔国家土耳其乐团,以及孔亚土耳其神秘主义乐团是土耳其古典音乐界的几个主要音乐团体。

共和国时期土耳其古典乐的主要音乐家有: 劳夫 叶克塔、萨德丁 阿瑞尔、苏普希 艾兹基、穆尼尔 努瑞丁 塞尔柱、萨费耶艾拉、萨德丁 凯纳克、萨拉哈丁 普纳尔、艾民 翁

甘、内乌扎特 阿特勒、阿拉耶丁 雅瓦什查、尼雅兹 塞因、内志德特 雅沙尔、吉努千坦热寇鲁尔、梅拉尔 吴尔鲁、因吉 查伊尔勒和伊赫珊 厄兹根。

土耳其民间音乐

土耳其民间音乐的特点是,大半是无名氏作品, 是广大人民的创造力代代相传,延续的传统。共和国建立后,官方的音乐政策,承认民间曲调是现代土耳其音乐的主要创作泉源。为此,偏重在全国进行曲调的采集,纪录成乐谱,编制成档案的工作。国立安卡拉音乐学校到1952年为止,每年定期进行的工作,制成一万首曲调的乐谱档案。

1 937年国家广播电台开擂,是激活民乐的另一个因素。萨迪 雅维尔 阿塔曼、塔姆布拉志 欧斯曼 佩力旺、塞维特 周士昆 塞斯和穆扎费尔 萨热索赞等音乐家,在电台的民乐节目,广受欢迎。在电台之外工作的儒希 苏,自1960年代起,率先重新诠释民乐, 1975年以后,祖夫 利瓦内里和阿里夫 萨,运用巴拉马弦琴和其他萨斯琴,所作的新诠释,为土耳其民乐取得现代风格,作出贡献。

近年来,土耳其民乐拥有广大的听众群,除了广播电视的传播影响外,文化旅游部辖下的国家民乐合唱团的工作,也产生巨大作用。这些合唱团最早是1 986年在安卡拉成立的国立安卡拉土耳其民乐合唱团,接着在山勒乌尔法、希瓦斯、伊斯坦布尔也成立。在文化旅游部辖下设有伊斯坦布尔现代民乐团、安卡拉突厥世界乐团、国立伊兹米尔民俗舞蹈团和突厥世界乐团等团体。

内里曼 阿腾达、尼达 图费克奇、迈赫迈特 厄兹贝克、育杰尔 帕什马克奇、阿里夫萨、穆克瑞姆 科梅塔什、塔利普 厄兹坎、谢内尔 厄纳德、哈雷 古尔、穆沙 埃尔欧陆、伊赫珊 厄兹土克、厄扎伊葛恩鲁姆、穆哈瑞姆 艾尔塔什、内谢特 埃尔塔什、切克奇 阿里、希萨尔勒 阿赫梅特、扎拉勒 哈里尔、杰拉尔 古泽尔塞斯、贝克斯阿卡雷、莎巴哈忒 阿克基拉兹、古雷尔杜曼、穆赫里斯阿卡苏、马赫苏尼 谢里夫、伊泽特 阿腾梅协、育米特托克江等人,是从事土耳其民乐的作曲、采集、演唱的主要音乐家。

土耳其民乐使用的乐器中, 有萨斯琴、巴拉马琴、博祖克坦布拉琴、丘乌尔、朱拉、塔尔、扣普兹、卡巴克、瑞巴布琴、小弦琴、唢呐、牧笛、哨子、斯普斯笛、风笛、大鼓、铜拔、库杜姆和达尔布卡等。

流行乐、摇滚乐与爵士乐

1960年代起席卷全球的摇滚乐旋风,在1960年代晚期随着披头四形成的敲 打概念下, 土耳其的年轻乐团也趋之若鹜。起初是把外国曲子配以土耳其语歌词来表现的趋势, 后来演变成西方轻音乐和土耳其民乐融合,产生的独特作品。重视艺术性演唱、创新与音质的歌曲,受到注目。与此发展平行地,近年来形成了广大音乐市场。

每年本国外国光碟唱盘销售量达一亿多张, 流行乐主要人物与乐团有: 巴勒史 满绸、杰姆 卡拉扎、艾尔金 寇莱、阿志达 佩坎、塞赞 阿克苏、塔坎、尼露菲、朱哈尔 欧扎伊、塞尔达布 埃雷内、MFO乐团、谢布南 费拉合、Manga乐团、Mor ve Otesi乐团、塞

达 欧塔奇、尼尔卡拉布拉希姆基尔: 爵士乐有: 克瑞姆 葛塞夫、伊尔罕 埃尔沙因、努克赫特 儒阿简、古罗尔 阿尔巴什、欧凯 特米兹等。

2003年在拉脱维亚举行的第48届欧洲电视歌唱大赛中,塞尔达 布埃雷内以《无论如何我都能》英语歌曲,为土耳其赢得首次冠军,是一项重要国际成就。2010年在挪威举办的第55 届欧洲电视歌唱大赛中, 曼卡乐团以《我们也能》一曲赢得第二名。

歌剧被视为是音乐最高层级的形式,并且急速成立一个土耳其歌剧团。1930年在伊斯坦布尔成立一个歌剧社团。1934年由大歌剧团演出威尔第的《茶花女》 ,同年,为阿塔土耳克和伊朗国王巴勒维,成功演出阿德南塞昆作曲的歌剧《纯正血统》,堪称是土耳其歌剧史的重要转折点。1936年国立安卡拉戏剧音乐学校开学,并为应届毕业生成立实习舞台,开始有规律的歌剧训练工作。来自德国的知名作曲家保罗 亨德米斯和歌剧舞台总监卡里埃伯特,对 土耳其歌剧艺术的发展作出了贡献。这时期培养出的青年歌剧家成为土耳其歌剧的首批先驱, 1940年在安卡拉民众之家舞台作了首场演出。

这次演出莫扎特《牧羊人与牧羊女》和普契尼的《蝴蝶夫人》歌剧的第二幕以土耳其语演唱。其后是1941年普契尼的《托斯卡》歌剧第二幕和《蝴蝶夫人》全剧,以及贝多芬的《费德里奥》 。

官方与具有学院特质的第一所芭蕾舞学校,则是1948年在伊斯坦布尔成立的, 1950年迁到安卡拉而隶属於国立戏剧音乐学校。为筹设国立芭蕾舞学校而在1947年被邀请来我国的英国皇家芭蕾舞团创始人瓦罗伊丝,对土耳其芭蕾舞发展作出巨大贡献。国立安卡拉戏剧音乐学校的芭蕾舞系首次演出,在1950年实现, 演出乌尔维杰马尔 爱尔金作曲 ,约伊 牛顿编舞的《田园组曲》和《克尔欧兰》芭蕾舞剧。

这首次芭蕾舞演出了独幕剧《迷人的爱情》 , 《葛培莉娅》全剧,以及由费里特 图祖恩作曲,瓦罗伊丝结合土耳其民俗舞蹈和芭蕾舞技巧所创作的原创芭蕾舞剧《泉水旁》。

国家歌剧与芭蕾舞团,在1968年实质独立运作,自1970年起,正式独立成总署。2009年11月4日国家歌剧与芭蕾舞总署和国家剧团举行了60周年庆晚会。宗旨在推广歌剧和芭蕾舞的国家歌剧与芭蕾舞总署,以安卡拉为中心,在伊斯坦布尔、伊兹米尔、梅尔辛、安他利亚和萨姆孙设有分处。

在国家歌剧与芭蕾舞总署之下,还有现代舞蹈团等新设的组织,为在舞台艺术各领域跟上全球趋势,加速努力。各歌剧与芭蕾舞团继续推展儿童合唱团与芭蕾舞教育工作。2009年开设的雷拉 根杰尔儿童与青年团是土耳其第一个儿童歌剧与芭蕾舞团, 是世界上极少数的团体之一。创设于2008年,大多数是40岁到60岁的舞者组成的单位舞蹈剧团, 在2009-2010年度搬演了新作品。

土耳其人自中亚就有的说故事传统,在和伊斯兰文化结合之后,形成的说书传统(meddahlik) ,在1 6世纪末取得了最后形式。土耳其传统戏剧中,最发展的野台戏,是和卡拉葛兹皮影戏、傀儡戏与说书等地方表演结合而成的。19世纪末2 0 世纪初, 是野台戏的黄金期, 并在1839年开始的政治维新时期的西化过程中, 和西方现代话剧竞赛了很长时间。

|随着政治维新的发展,话剧被写成文字剧本, 除了翻译、 改编外国作品外,土耳其作家也开始写作剧本。其间西纳瑟写的《诗人的婚姻》独幕喜剧,是土耳其话剧的首部剧本。在伊斯坦布尔几个社区、赤拉安宫、叶德兹宫和朵马巴切宫,以及伊兹米尔、布尔萨、阿达纳和安卡拉等城市兴建剧院,成立私人话剧团。

伊斯坦布尔在1914年成立名为“达儒尔贝达伊欧斯马尼耶”的戏剧音乐学校,对土耳其话剧发展产生重要影响。共和国时期,在话剧转变为一项现代艺术项目上第一个巨大贡献, 来自1927年出任“达儒尔贝达伊”校长的著名话剧家穆辛埃尔土鲁。1931 年归属伊斯坦布尔市政府的“达儒尔贝达伊” ,在1934年改名为“伊斯坦布尔城市话剧院”,士耳其第一个儿童话剧团,也是在穆赫辛 埃尔土鲁努力下, 于1 93 5年在剧院内设立的。此外,19 36年国立安卡拉双剧音乐学校成立,在首届毕业生毕业的1941年,成立实习舞台。19 7 0年以来,隶属文化旅游部,拥有法人性质的国家戏剧总署, 在各省设有话剧处,和观众相会。

2008-2009年话剧,国家各剧团和12个话剧局一起安排巡回演出。在卡兹安贴普、艾拉兹、马拉特雅、萨姆孙、棕古达克、绸鲁姆和艾登省,总计在51个舞台演出70部本国,55部翻译,总计125部话剧,总计演出4635场,观众人数达128万4957人。

2009-2010年话剧季在2009年头三个月,有73部本国, 33部翻译自外国, 28部儿童剧,总计演出107部话剧。在6 0周年庆中, 国家话剧团在60部新的本国话剧,以世界首演为目标, 在头三个月为4 0部本国话剧举行了首演式。除了本国话剧外,也为12部翻译话剧举行首演式,使节目表上新剧数目增加到5 2部, 其中11 部为儿童剧。

此外,2 009年有国际级的第8届国际黑海戏剧节(特拉布棕)、第4届小妇人小绅士节(安卡拉)、第10 届萨般志国际话剧节(阿达纳)、第21届动听的声音国际操突厥语国家话剧节 (孔亚)、小妇人小绅士儿童戏剧盛会(凡城)和第6届欧尔罕 阿塞纳话剧节(迪雅尔巴克尔)等戏剧活动。同时,为推广话剧,使话剧和人民相会,继续执行《每月每省一话剧》和《火车厢》等计划。

私人剧团

穆赫辛埃尔土鲁在1951年离开国家剧院成立《小舞台》剧团,培养了多位艺术家。《新途径舞台》、《口袋剧团》、《穆阿梅尔卡拉扎剧团》,以及伊斯坦布尔小型轻松歌舞剧团是当时引人注意的几个剧团。

1960年代,业余剧团也增加,话剧蓬勃发展起来。1955 年成立的《多尔门剧团》,以剧本的选择、工作水平和导演来看,是1960年代的成功剧团之一。1961 年成立的《欧拉欧陆剧团》和1962年成立的《古利兹苏鲁利-恩金泽扎尔剧团》,是到近代演出的话剧都维持一定水平的剧团。1963 年成立到今天,仍在演出的《安卡拉艺术剧团》以其剧团管理和话剧艺术性价值,而成为一个重要剧团。1960-1970年代间成立的私人剧团,许多也有儿童话剧演出,同时也有不少私人儿童剧团成立。《哈迪 查曼 耶迪帖佩剧 团》、《埃尼斯 佛斯佛尔欧陆剧团》、《霍德里广场文化中心》、《费尔罕 仙索伊野台戏剧团》等剧团,是近年来知名的私人剧团。

安卡拉的《安卡拉艺术剧团》 ,伊斯坦布尔的《城市演员剧团》、 《朋友剧团》、《阿里 珀伊拉兹欧陆剧团》、《内加特 吴伊古尔剧团》和《雷文特 科尔加-欧雅 巴沙尔剧团》则是从1 960与1970年代延续到今天的部分剧团。

剧本写作

土耳其剧本写作从宣布共和国到今天, 都是朝社会写实批判路线发展。不过,一个充满活力、实力坚强的剧作家世代在1960年代以后出现,这时期的剧作家创作了达到现代西方水平的成功剧本。这时期在本质和形式上,为土耳其剧本写作赋予个性的哈尔顿塔内尔,运用土耳其传统戏剧的所有特点,偏重讽刺政治的《歌舞表演剧团》,在1964年演出的《科珊人阿里传奇》 ,展现本土传奇的创造力。同时期的昆葛尔迪尔门、欧尔罕 阿瑟纳、图然 欧夫拉兹欧陆和内扎提祝马勒等作家,运用具有诗意的语言,以奥斯曼史、民间英雄事迹和神话传说为题材,来创作剧本。

19 8 0年代,出现停滞现象的剧本写作,在国家的激活政策下, 重现生机。19 8 0年代以后,特别是厄赞 育拉是剧作界重要人物。哈尔顿 塔内尔的《闭上眼执行任务》、萨瓦什 丁切尔的《风筝的尾巴》、纳兹姆 希克梅特 拉恩的《费哈特与希林》、贝希 奇 阿克的《一个人的城市》、图然欧福拉兹欧陆的《年轻的欧斯曼》、阿赫梅特 库特希 特杰尔的《街角》、萨德克申迪尔《血腥的尼卡尔》、吉汉扎 诺瓦的《完整的叶子》、阿赫梅特 哈姆迪 坦普纳尔的《调整时间的机构》、苏阿特 戴尔维什撰写,古尔里兹 苏鲁利导演的《妖艳的洁乌丽叶》等,是近年来受欢迎的剧作。

土耳其几乎各城市有国家,伊斯坦布尔、安卡拉、伊兹米 尔、和安塔利亚等大城市有国际文化艺术节的庆祝活动,这类节庆活动最多的省是伊斯坦布尔。

1973年成立的伊斯坦布尔文化艺术基金会,主办国际性的电影、音乐、爵士乐,以及每两年轮流一次举行的双剧节和伊斯坦布尔双年展,而在艺术领域的重要活动上贡献力量。此外,举办为期7天的十月影展,放映这一年在国外影展放映的电影杰作。今年第6届雷拉 根杰尔声乐大赛.于2010年8月21-29日在圣伊里尼教堂举行。

在基金会将土耳其文化和艺术介绍到国外的活动范围内,2009年也将在维也纳举行今日土耳其节活动。2009年月1日到2010年3月31日在法国六大城市,举办有400多项活动的土耳其季活动。伊斯坦布尔文化艺术基金会并自2007年起,承办在威尼斯双年展的土耳其以展场。在伊斯坦布尔文化艺术基金会总部礼堂也举行古典音乐、爵士乐、摇滚乐、另类音乐和世界各国音乐会,还有话剧舞蹈表演,以及儿童活动、座谈会和研讨会。

年度最具情趣与最长的埃费斯 皮尔森挚爱音乐节,邀请世界知名乐团和巨星,来和土耳其歌迷相会, 2010 年举行第 9 届。而具有土耳其最长的音乐节特点,每年邀请蓝调传奇人物演出的埃费斯 皮尔森蓝调节活动,则在2010年举行第21 届,到今天这个音乐节已经举办了309场音乐会。

在首都安卡拉,每年由塞乌达 杰纳普 安德音乐基金会主办安卡拉国际音乐节,是欧洲节庆联盟会员, 2010 年举行第27届的安卡拉国际音乐节,到今天已经接待了1万多位知名音乐家,偏重古典乐的音乐节,除了芭蕾舞和爵士乐活动外, 还有话剧、电子音乐等活动。

伊兹米尔文化艺术与教育基金会,在2010年3 月2-17日间,主办第17届伊兹米尔欧洲爵士乐节。2011 年 6 月16 日- 7 月20 日间举行了第24届国际伊兹米尔节。在以弗所塞尔瑟斯图书馆、以弗所音乐厅、贝加盟阿克斯雷皮翁剧场的切什米等古迹举行的国际伊兹米尔节,一如往年,有交响乐音乐会、室内乐、芭蕾舞和话剧等项目的国际级艺术家和团体参与演出。由驻伊兹米尔外国领事馆和外国文化办事处合作举行的伊兹米尔欧洲爵士乐节, 有欧洲爵士乐重要音乐家参与。此外,有提供两名学生参加塞纳夏季爵士乐大 师讲习班奖学金的户外爵士乐团和工作室活动。

在有两千年悠久历史,拥有超级回音效果的阿斯潘多斯古剧场,举行的阿斯潘多斯国际歌剧与芭蕾舞节,是一个世界许多乐团希望参与演出的活动,并在2003年加入欧洲节庆联盟。2010年6 月8日-7 月1 日间举行的第17届阿斯潘多斯国际歌剧与芭蕾舞节,去年被英国独立日报评选为全球最佳十大节庆之一。

首次在土耳其举行的芭蕾舞比赛,有各国参赛者的第二届伊斯坦布尔国际芭蕾舞赛,于2010年7 月6-10 日间举行,作为伊斯坦布尔2010年欧洲文化首都计划中的一个项目举行。

主要文化与艺术活动(*)

2010年8 月14- 9 月1 日在博德鲁姆古城堡,举行了第8届博德鲁姆国际芭蕾舞节,演出世界最知名的芭蕾舞曲目。

在伊斯坦布尔2010年欧洲文化首都计划范围内,首次举办的第一届伊斯坦布尔国际歌剧节,剧目中有《后宫诱逃》、《梅赫梅特二世》、《扎伊德、》等反映士耳其文化的歌剧,于2010年7 月2 日到21 日间,分别在叶德孜宫、托普卡帕宫、努美利堡和杰米尔 托普兹鲁露天剧场举行。

土耳其最悠久的电影节,是安塔利亚金橙奖电影节,在 2010年举行第47届的电影节,堪称土耳其奥斯卡。伊斯坦布尔国际电影节、安卡拉国际电影节和阿达纳金棉桃奖电影节是其他电影迷相会的节庆。

土耳其语言对文学产生直接影响的另一个发展,则见于11世纪欧乌斯土库曼部落使用的西南方言。这种方言分布在伊朗一个地区,阿塞拜疆的阿塞拜疆突厥语,以及包括安纳托利亚的土耳其突厥语。

16世纪,许多来自中安纳托利亚、巴尔干和中东的艺术家,开始汇聚在伊斯坦布尔。土耳其宫廷诗歌中以抒情诗知名的有诗人富祖里,以语言优美流畅著名的有巴基和扎提,还有内维和巴格达人儒希也是这时期主要诗人。17世纪以卡希德体长韵诗和讽刺知名的诗人内费,他的诗具有扎实的技艺、沉重的语言、勇敢的陈述。18世纪的纳比创作严谨,在诗中对国家、社会和时政作严厉的批评。

民谣诗、民歌、传奇诗和故事是民间文学的无名氏作品,此外民间故事和说书人故事,卡拉葛兹皮影戏和野台戏的剧本,也是构成无名氏民间文学的重要部分。

16世纪下半叶什叶-巴特尼教派信仰也在文学上产生影响,在这个信仰下形成的阿雷维-贝克塔什文学,开始与民间神秘主义不同的方式发展。最有力的代表人物是皮尔 苏丹 阿布达尔,他的诗宣扬人类爱、友爱、平等、和平与神人一体等思想。

古典宫廷文学在19世纪被受西方影响的维新文学取代。这时期,不见于古典宫廷文学时期的小说,话剧、短篇故事、论文、回忆、随笔和评论等新文体开始出现。这时期新闻写作和文学紧密的融合,西纳瑟堪称具西方意义的首部土耳其话剧作品《诗人的婚姻》,正是写于此一时期。纳莫克 凯末尔、兹亚 帕沙、塞姆塞丁、埃克瑞姆等多位文学家创作了许多新文学作品。

共和国时期

1950年代起,作家比较偏重呈现乡村的现实面貌。马赫穆特 马卡尔所写的《我们的村子》(1950)和法基尔 巴伊库特《蛇的复仇》(1959),在作品中深入描写了农村生活,为土耳其文学开拓视野,作出突破。1950年代给农村生活的书写带来新境界的作家则是亚沙尔凯马尔。亚沙尔凯马尔在1955年发表了小说《瘦子麦麦德》,以史诗般的语言,讲述了楚库罗瓦地区农民面对的困境与反抗地主的过程。亚沙尔 凯马尔在以后的年代发表的作品,创作观念和描述手法,仍具有初期的痕迹。1955年发表《沙漠里的人》短篇小说集的作家凯马尔 塔希尔,也是倾向于描述农村生活与问题的作家。1950-1960年间开始创作的迭米尔 厄兹鲁、费里特 艾德古和尤素夫 阿特干和内兹赫 梅里赤等作家的作品与此不同地偏向个人的探索。

1970年代注重思想与感觉的直接表现,使所有的文体对当前问题的探讨增加。这时期切亭 阿尔坦、普纳尔 库尔、托姆里斯 吴雅尔、塞福机 索伊萨尔、特泽尔 厄兹鲁、塞林 伊雷尔、贝基尔 叶德姿和艾拉 库特陆等作家了从各个层面呈现社会变迁,创作了偏重心理分析的作品。

爱谢 库林、娜孜乐 埃拉伊、布克特 吴祖内尔、库沙特巴沙尔、普娜尔 库尔、伊赫珊 欧克泰、伊斯肯德尔 帕拉、哈珊 阿里 托普塔什、尤素夫 阿特尔甘和阿雷维 阿拉特勒则是土耳其文学界其他重要作家。

国家尽力鼓励文学家创作,致力于使作品不被遗忘。举办历代作家诞辰或逝世周年活动,使其名声与作品不朽。在采用独立进行曲为国歌的周年纪念活动中,纪念独立进行曲创作人迈赫迈特 阿基夫 埃尔索伊。